画材を味方につけることがデッサン上達のコツ

画材からインスピレーションを得る

画家だけではなく、作り手が何かを造形するときは画材の力を使います。例えば画家は絵の具やキャンバス、彫刻家は粘土や大理石、陶芸家は土や釉薬（ゆうやく）といった素材の力を借りて造形します。その意味で、私たち作り手は０から作品を生み出すわけではなく、画材という存在の上に１から作品を作ります。

この画材は、先に物質として存在している点で、作り手の感覚やアイデアよりも絶対的で強い存在です。そのため、画材の特徴を無視して作り手の感覚を優先させるのはとても難しい作業になります。

また、画材によって残った手仕事の跡は、直感などで得た頭の中のイメージよりも、もっと多くの情報を画家に見せてくれます。そこから得られる発見は、頭の中にあるイメージよりもさらに、インスピレーションを広げる要素で溢れているのです。

というのも、私たちの頭の中の直感や想像は無限ではなく、一人の人間として経験した範囲の中のものです。それに対して、物質として実在している画材は作り手による意図的な加工に加えて、偶然起きた画材自体の変化も加わり、作り手が思いもしなかった様相を見せることがあります。

作り手は、その思いもよらなかった変化を通して経験を増やしていくことができるため、画材は作り手の直感や想像以上に、インスピレーションを与えてくれるのです。

ダ・ヴィンチ^※1が著書の中で進めている、シミを利用してそこに絵を描く方法などもその一例です。

画家には職人技術が必要

デッサンで何かを表現するための最低条件は「描くことができる」ことです。つまり、画材を使ってデッサンするという職人技術がいるのです。

ここでいう職人技術とは、画材の特徴を知り、それとうまく同調しながら自分の表現を実現する技術、という程度の意味です。超絶技巧が必要という意味ではありません。

例えば、サッカー選手は足でボールを操る技術が必要です。それと同じで、画家には画材を扱う技術が必要です。

画家に関しては、個性を大切にするあまり職人技術は必要ないとする風潮もあります。しかし、、自分が引きたいと思ったところに引きたい線を引く、作りたい色を作って画面にそれを乗せるぐらいの技術は最低限必要です。

職人と芸術家の違い

職人と芸術家の違いは、企画どおりのものを精確に作るか、チャンスがあれば企画以上のものを作ろうとするかという点です。

両者とも、まずはこういうものを作るという企画があり、それを高い質で表現しようとします。その後、職人は最後まで企画どおり忠実に仕事を行い、芸術家は途中で面白い発見があればそれを作品に取り込み、思わぬ収穫を得ようとします。

例えば、家庭的な料理を提供しようと考える料理人は、高級料理店で出てくるような味の料理が作れるとしても、客にその料理を出すことはありません。目指す完成品があらかじめ決まっています。

対して、芸術家はそこまで厳密にゴールを設定していません。偶然に現れた画材の様相から発見した効果や、オートマティスム^※2（仏:automatisme）といった意識下の力を使い、自分のインスピレーションを超えた作品を作ろうとします。

そのため、芸術家は自分で自分の作品に驚いたりすることがあります。

また、職人と芸術家は状況に応じてお互いを行き来します。両者にはっきりとした線引きがあって、その一線は絶対に超えない、というわけではないのです。

先ほども述べたように、芸術家は職人技術を必要とします。職人も、新しい技術を生み出す瞬間は、芸術家のように素材から得られた偶然の様相に反応しています。